Der Name ist Erdball – Welle: Erdball. Das neuste Album der Kultband aus Niedersachsen präsentiert sich ganz im Stil der Zeit der Spione. Das rote Telefon als heißer Draht für die neuesten Meldungen auf dem Cover, während sich Honey, Alf, Frl. Venus und Plastique im mondänen Stil der James Bond Filme zeigen.

Dies Album ist auch gleichzeitig etwas Besonderes, treten Welle: Erdball hier durch eine Vielzahl Zahl Coverversionen auf, welche die letzten Jahre vor dem Mauerfall die Kindheit vieler begleiteten. Unschuldig klingende Schlager treffen auf harte Wave Sounds. Werfen wir also die Scheibe in den Player und lauschen der neusten Sendung des Senders.
Ist der Beginn... schon lange Kult geworden, so gleicht kein Intro dem anderen, bleibt dennoch die Zeile gleich: „Hallo, hier spricht Welle: Erdball. Sinfonie der Zeit - Aus dem Äther schwingt und schwillt sie in die Ewigkeit.“.

Ihren Faible für Hörspiele bewiesen Welle: Erdball bereits bei Commander Laserstrahl. Das Intro im Spion Stil erinnert an einen James Bond Film, und so kann es keine bessere Fortsetzung geben, als die bekannteste Melodie der Filmgeschichte – das „James Bond Thema“.

Aesthetic Perfection haben sich in den letzten Jahren als feste Größe in der Electro Szene etabliert. Ihre letzten zwei Alben Close to Human und Violent Emotion waren große Erfolge des amerikanischen Musikprojektes.

Als Apetizer auf das dritte Album releasten Aesthetic Perfection eine E.P. voller geballter Energie. Darauf befinden sich Remixe von Größen wie Combichrist, mit denen sie in den letzten Jahren wiederholt auf Tour waren und Imperative Reaction.
Der Titeltrack „Inhuman“, den wir so auch auf dem kommenden Album finden werden knallt direkt ins Ohr. Die fetten Beats sitzen akkurat auf den Punkt. Der Gesang ist Aesthetic Perfection typisch klar und unterstützt durch Vocoder Verzerrungen. Im Refrain geben sie dann richtig Gas und ziehen zum Schluss den Spannungsbogen richtig hoch. Dieser Titel hat das Zeug zum kommenden Clubkracher!

Der Remix von Combichrist beginnt spannend um dann um so härter loszulegen. Durch den Beat im typischen Combichrist-Sound gewinnt der Track etwas an Härte ohne zu sehr verfremdet zu sein.
Tief, krank und hart wurde der „iVandensphere Remix“. Hier dominieren verzerrte harte Klänge; dabei wurde das Tempo in diesem Remix deutlich nach oben gezogen.

God Module kommen aus den USA, ein Land, welches wir hierzulande nur wenig mit düster elektronischer Musik in Verbindung bringen. Doch halt – hat nicht die USA Szenegrößen wie Skinny Puppy, Nine Inch Nails und FGFC820 hervorgebracht? Richtig!

God Module sind fleißige Musiker. Seid 1999 im Geschäft, veröffentlichten sie nunmehr 8 Alben und E.Ps.

Ihr Stil ist dunkel, schwer, hart, elektronisch. Ihre Stücke bestechen weniger durch Schnelle sondern durch akkurat abgemischte Bässe, treibende Rhythmen und verspielte Hooklines gepaart mit auf den Punkt sitzenden Filmsamples und verzerrten Lyrics.

Das neuste Album, „Seance“, kommt einher in einem Doppel Digipack mit der Singleauskopplung von Rituals. Verlegt werden sie von out of line, der Name steht für sich, verlegen sie doch den Großteil der namhaften Industrial Acts. Gleichzeitig birgt dies für eine druckvolle Produktion, die den Staub aus den Boxen pustet. Das Artwork ist im Style des 19. Jahrhunderts gehalten wie alte Aufnahmen, auf denen man Geister sehen könne. Lassen wir uns nun also hineinführen in die Welt aus Horror Industrial, Murder Wave und Spooky Dance.

Es gibt Bands, die machen harten Electro, liefern uns tanzbare Rhythmen ohne Hintergedanken und es gibt solche, deren Texte zum Nachdenken anregen.

Kombiniert man beides, so erhält man eine explosive Mischung aus krachendem Industrial auf der einen Seite und gleichzeitig Texte, die den Geist fordern. Dies können Industriegebiet, namentlich Massimo, aus Hessen. Schon das erste veröffentliche Album „Hodenkapsel“ lies so manchen interessiert aufhorchen. So schaffte es der Track „Sex mit einer Leiche“ auf die Tanzflächen der Clubs - ja genau, das sind Industriegebiet!

Nach einem Splitalbum mit Ellipse, in dem einige Titel beider Bands von Größen wie Soman, Mechanical Moth und Acylum geremixt wurden, zeigen deutlich, dass es sich hierbei um einen ernstzunehmenden Act statt einer Eintagsfliege handelt. Verlegt wird Industriegebiet auf dem Industrial Label Körperschall aus Schöneck bei Frankfurt.

Auch auf dem neuen Album finden sich krachige Industrial Stücke gepaart mit süffisanter Ironie. Die Samples wurden mit bedacht gewählt und sitzen akkurat. Musikalisch erzeugt Industriegebiet einen heißen Sound, der auch dieses Mal direkt in die Clubs gehen wird.

Austauschbare Electro Acts gibt es leider derzeit zu Haufe. Glücklicherweise gibt es einige Bands die sich einem Sound verschrieben haben, der nicht auf austauschbare Beats und Hooklines, setzt sondern einen eigenen, nicht minder aggressiven Stil pflegen und dadurch nicht nur aus der Masse herausstechen, sondern auch mehr als nur ein Ohr verdienen.

DEIED sind so ein Act, die durch einen eigenen Sound bestechen. Hart, aggressiv, aber dennoch anders; so gesellen sich zu den Synthie Lines auch hart eingesetzte Gitarren und auch ein zwischendurch erfrischend klarer Gesang. Der Longplayer klingt ein wenig nach vergangenen, experimentellen Zeiten der düsteren elektronischen Musik. Wer die Elektronik bereits in den 90ern zu seinen Favoriten machte, wird hier voll auf seine Kosten kommen.

„Intro + The Trip“ schicken den Hörer auf einen Trip in seelische Abgründe. Dieses schnelle Stück verführt mit Gitarren Riffs und schnellen Drums.
„A shell full of scars“ liefert echten Retro Sound: analog und irgendwie dark 80ies style; kalt, synthetisch – klasse gemacht!

Anspruchsvolle Erotik, Ästhetik und hochwertige Fotografien zeichnen auch den siebten Kalender der Ausnahmekünstlerin MADELEINE LE ROY aus, der ab dem 28.10.2011 im Buchhandel, über Amazon und die gängigen Szene-Mailorder erhältlich sein wird.

Sie ist die Vorzeigefigur, die Fetisch-Kunst auch außerhalb ihrer Szene berühmt gemacht hat: Längst gilt die Fetisch-Künstlerin und Model MADELEINE LE ROY als Wegbereiterin, der es immer wieder gelingt, Szene-Kunst mit hochwertiger Ästhetik verschmelzen und für jedermann zugänglich werden zu lassen.

Kaum eine andere Band hat die schwarze Electro Szene den letzten Jahren so sehr geprägt wie VNV Nation. Das irisch-englische Duo treibt die Freunde elektronischer Musik seid nun mehr 21 Jahren auf die Tanzflächen der Clubs. Die Sounds sind eingängig und energiegeladen, die Texte regen zum Nachdenken an; dieses Rezept funktioniert. Zu Recht haben es vergangene Veröffentlichungen geschafft, in die Media Control Charts einzusteigen.

Die Breitseite an die austauschbare Plastik Musik gelang mit dem neuen Album „Automatic“. Mit dem Einstieg auf Platz 8 der Charts beweisen Ronan Harris und Mark Jackson, wie gut die Musik ist und wie standhaft die Fans bleiben und der Downloadwelle trotzen.
„Automatic“ ist das nunmehr elfte Release der Jungs von den Inseln.
Schon das erste Durchhören macht deutlich, dass sie nichts von ihrer Kraft verloren haben. VNV bleibt VNV – manche mögen eine experimentelle Weiterentwicklung vermissen, doch braucht es dies immer?

Muss eine Band immer neues austesten? Wir sind froh, dass es das Duo nicht tut und ihren Sound nur verfeinert und verbessert, aber nicht radikal damit bricht. Das Artwork nimmt Anleihen am Retrolook der golden Fiftes.
Doch nun rein in den Player und angespielt:

Der überregionale agierende Veranstalter Darkroom, bekannt für seine Mottopartys präsentierte uns dieses Event im Werk II Leipzig. Nicht ohne Grund  ist Darkroom seit 1993 erfolgreich im Business, dazu später mehr.

Wer sich bereits im Vorfeld informierte, wusste was Ihn musikalisch erwarten wird.
Der Hauptschwerpunkt des Abends war EBM/Electro, die Industrial Sparte wurde auch bedient, wenn auch nicht so ausgiebig.
Dieses entpuppte sich hier sogar als glücklicher Umstand, denn es waren im Werk II eher die EBM-Fans anwesend.